Konesoiton GarageBand-opas on julkaistu

E-kirja Konesoiton GarageBand-opas on nyt saatavana Applen iBooks Storesta ja luettavissa Mac-tietokoneilla, iPhone-älypuhelimilla ja iPad-tableteilla. Kirja käsittelee GarageBandin macOS-versiota ja sisältää myös ääntä: iBooks-muotoisesta kirjasta voit kuunnella kappaleen tekemisen eri vaiheiden tulokset.

Voit ostaa kirjan iBooks Storesta tällä linkillä:
http://apple.co/2njrYIe

Kirja on tarkoitettu kaikille, jotka haluavat äänittää omaa musiikkia tietokoneella. Mac ja GarageBand tarjoavat siihen helpot välineet, ja täydennettynä muutamilla lisävarusteilla saa jo aikaan julkaisukelpoista jälkeä.

Kirja, joka kasvaa sinun mukanasi

Kirjan ensimmäisessä versiossa kerrotaan miten pääset alkuun äänitysten tekemisessä, ja miten saat tulokset ulos GarageBandistä julkaisua varten.

Kirja ei kuitenkaan vielä ole aivan valmis, vaan se täydentyy vielä. Uudet luvut saat ilmaiseksi iBooks Storen kautta, kun olet kerran ostanut kirjan.

Voit lähettää palautetta kirjasta, kysyä sen käsittelemistä aiheista ja ehdottaa lisää aiheita sähköpostilla tai sosiaalisen median kanavissa (linkit löytyvät tämän julkaisun alareunasta).

Toivottavasti kirjasta on sinulle apua ja iloa oman musiikkisi tallentamisessa GarageBandillä!

Parhain terveisin,
Jere Käpyaho

Konesoiton GarageBand-opas

Konesoitto vuonna 2017

Vuotta 2017 on ehtinyt kulua jo kokonainen kuukausi, mutta niitähän on vielä 11 jäljellä, joten ei hätää!

Mietin miten kehittäisin tätä blogia/sivustoa, joka on kolme ja puoli vuotta vanha, ja jossa vierailee 30-50 ihmistä päivittäin. Ehkäpä hieman enemmän blogimaisuutta? Tähän asti monet jutut ovat olleet melko ensyklopedisia, valistavia, ehkä jopa hieman koulumestarimaisia. Henkilökohtainen näkökulma musiikin tekemiseen ei ole ollenkaan niin vahva kuin voisi toivoa. Olisiko se kiinnostavampaa?

Haluaisin edelleen neuvoa ja opastaa ihmisiä, jotka ovat kiinnostuneet äänitysten tekemisestä, kotistudion rakentamisesta ja oman musiikin tallentamisesta itse. Tämä blogi ei tuota oikeastaan mitään, ja onkin parempi oppia olemaan odottamatta mitään sellaista, koska Suomi on oikeasti kuitenkin niin pieni maa, että kaikkien näiden asiajoukkojen leikkauspisteessä ei välttämättä ole kovin merkittävän kokoista yleisöä.

Suunnitteilla englanninkielinen minialbumi

Yksi tälle vuodelle kaavailemani musiikillinen projekti on tehdä alusta loppuun valmiiksi neljän biisin EP tai minialbumi, joka koostuu 25 vuoden aikana tekemistäni englanninkielisistä poppikappaleista. Jokainen niistä on syntynyt erilaisista lähtökohdista ja eri olosuhteissa, eikä niillä oikeastaan ole kovin paljon yhteistä, mutta silti ne vain tuntuvat sopivan yhteen ja peräkkäin hyvin. Yksi motiivi tällaisen minialbumin tekemiseen on myös se, että nuo sinänsä ihan valmiit biisit saisivat arvoisensa julkaisun, ja päätyisivät muidenkin kuultaviksi. Eihän sitä koskaan tiedä, vaikka joku oikeasti pitäisi niistä! Se olisi myös tilaisuus päästä laulamaan ja soittamaan sekä harjaannuttamaan omia musiikkituotantokykyjä.

Jos lähtisin vetämään läpi tuollaista projektia, en tiedä kuinka perusteellisesti ja tiheään tahtiin tulisin dokumentoimaan homman etenemistä. Jotenkin tuntuu siltä, että kaiken tekemisen lisäksi ei oikein meinaisia jaksaa vielä kirjoittaakin siitä, mutta todennäköisesti se aiheuttaa jotain pohdiskelua, jota voi olla hyvä harjoittaa myös kirjoittamalla.

Kun joskus ei vaan lähde

Olen myös pohtinut musiikin tekemisen laittamista täysin telakalle joksikin aikaa, koska on usein tuntunut siltä, että minulla ei ole musiikillisia ideoita lainkaan, tai en saa inspiraatiota vaikka kuinka yritän. Sellaisessa tilanteessa on mielestäni ihan sallittua ja mahdollista ottaa pieni aikalisä, ja tehdä jotain ihan muuta jonkin aikaa. Voi esimerkiksi ulkoilla enemmän, lukea enemmän kirjoja, viettää aikaa perheen ja ystävien kanssa, siivota nurkkia, käydä elokuvissa tai keikoilla, ja vaikka mitä.

Näennäinen inspiraation puute johtuu osittain varmasti myös nykyajalle niin tyypillisestä infoähkystä. Joka puolelta tulvii erilaisia ärsykkeitä, some vaatii huomiota, maailma menee koko ajan sekavammaksi ainakin uutisten perusteella, ja on vaikea keskittyä. Ja silloin kun keskittyminen herpaantuu, on helppo siirtyä musiikkiohjelman äärestä vaikka Facebookiin tai lukemaan sähköposteja.

Australialaistunut entinen DJ, nykyinen artistivalmentaja Mike Monday on kirjoittanut ja vlogannut paljon siitä miten estää huomiota hajautumasta, ja miten lopettaa vitkastelu ja vetkuttelu, jotta saisi jotain aikaan. Jos kärsit yhtään siitä, että musiikin tekeminen tahtoo jäädä kaiken maailman muiden houkuttimien takia, vaikka aikaakin olisi, niin käypä tutkailemassa Miken materiaalia. Yksi hänen teeseistään on myös se, että jos ajasta on pulaa, ei kannata yrittää raivata sitä lisää, koska elämä on. Sen sijaan kannattaa keskittyä siihen, miten saisi valmiiksi mahdollisimman paljon musiikkia siinä ajassa mitä on käytettävissä.

Ei uutta gearia

Olen lähes päättänyt, että vuoden 2017 aikana en lähtökohtaisesti hanki omaan käyttööni enempää laitteita tai ohjelmistoja, vaan keskityn siihen mitä jo on. Minulla on jo hankittuna tarpeellinen äänityslaitteisto sekä ohjelmat, virtuaali-instrumenteista ja -efekteistä puhumattakaan, eli todellisuudessa en tarvitse mitään lisää. Jos nyt kuitenkin esimerkiksi Ableton Live -ohjelmasta sattuisi tänä vuonna ilmestymään versio 10, niin todennäköisesti harkitsisin vakavasti siihen päivittämistä. Lisäksi minulle on tulossa Musikhaus Thomannilta monitoritelineet sekä Arturia MiniLab MkII -MIDI-kontrolleri, ja jälkimmäisestä aion kirjoittaa jutun Konesoittoon kun olen päässyt sinuiksi sen kanssa.

The Recording Revolution -blogin Graham Cochrane julkaisi tämän vuoden alussa videojutun ”Make More Music This Year With These 3 Mindset Shifts”, jossa hän esittää kolme tärkeintä ajattelutavan muutosta, joiden avulla saa tehdyksi enemmän musiikkia tänä(kin) vuonna. Lyhyesti tiivistettynä, tärkein viimeiseksi:

3. Älä odota inspiraatiota, vaan kääri hihat ja ryhdy hommiin.
2. Ota reilusti vaikutteita muiden tekemästä musiikista.
1. Hanki ne värkit, jotka tarvitset, ja opettele käyttämään niitä kunnolla.

Grahamin video käsittelee kaikkia noita kohtia varsin laajalti, ja hänellä on omaan kokemukseen perustuvia hyödyllisiä näkemyksiä.

En tietenkään tahdo, eikä Grahamkaan tahdo, kieltää sinua hankkimasta niitä laitteita ja ohjelmia, joita tarvitsee äänittämiseen ja musiikin tekemiseen. Konesoittokin on olemassa lähinnä siksi, että juuri sinä saisit tietoa siitä, millaisilla värkeillä homma onnistuu. Tarkoitus on kuitenkin hillitä hinkua hankkia aina vain lisää laitteita ja uusia plugareita, ja myös häätää se harhaluulo, että aina uuden ostaminen tekisi musiikistasi jotenkin parempaa, tai että aina on pakko olla uusinta uutta. Mikään värkki ei korvaa omaa mielikuvitusta ja luovuutta, mutta tietyt perusvarusteet tarvitaan. Kertauksen vuoksi voit vaikka lukea viime joulun alla tekemäni katsauksen Konesoiton kovat paketit 2016.

Mihin itse keskityn tänä vuonna

Luulisin, että itse yritän tänä vuonna ottaa paljon paremmin haltuun yhden tai kaksi DAW-ohjelmaa, jotka ovat todennäköisesti Ableton Live ja Logic Pro X. Siinä varmasti Cubase 9 ja Reason 9 jäävät paljon vähemmälle huomiolle. Olen tosin julkaisemassa GarageBand-oppikirjan, ja siihen varmaan tulee tehtyä päivityksiä.

Viime vuoden lopulla hankin KORG minilogue* -syntesoijan, jonka avulla haluaisin opetella soundien tekemistä, ja vertailla modernin analogisynan ja virtuaalisen digitaalisen synan hyviä ja huonoja puolia. Ainakaan yhtään analogista syntesoijaa en siis tänä vuonna tule ostamaan, ja siitä voin olla melkoisen varma.

Mitä digitaalisiin syntesoijiin tulee, Native Instrumentsin Massive on kiehtonut jo pitkään, mutta Liven ja Logicin omillakin syntesoijilla (Alchemy!) pärjäisi paremmin kuin hyvin. Tätä se kaikenlaisen kaman haaliminen sitten teettää: sen kaiken opettelemiseen menee todella paljon aikaa, jonka ehkä voisi käyttää musiikin tekemiseen. Voihan tietysti olla, että tarkoituksena onkin vain harrastaa laitteiden ja softien keräilyä ja räpläämistä, mutta sitten ei kannata tuskailla jos haluaisi saada musiikkia tehdyksi, mutta siitä vain ei meinaa tulla mitään.

Jos nyt sanoisin ehdottomasti, että käytän vain sitä ja sitä ohjelmaa tai synaa, sulkisin pois tarpeettomasti vaihtoehtoja, mutta pyrin kyllä ehdottomasti rajoittamaan vaihtoehtojani sen verran, että joudun käyttämään luovuuttani. Se ei tule olemaan helppoa, ja varmasti kiusaus vaihtaa ohjelmaa tai plugaria tulee olemaan ajoittain suuri, ja niin varmasti tulee olemaan myös Facebookin, sähköpostin tai Konesoiton kävijätilastojen tarkistamiseenkin. Mutta yrittää pitää.

Toivon, että sinä saat tänä vuonna enemmän musiikkia tehdyksi kuin minä. Mutta toivon myös, että itse saan tänä vuonna tehdyksi musiikkia sen verran, että voin olla itseeni ja valmistuneeseen materiaaliin ihan tyytyväinen.

Jätän kommentoinnin auki vähäksi aikaa, ihan vain kokeilumielessä.

Esittely: Steinberg UR22 mkII

Steinberg UR22 -äänilaite vuodelta 2013 on ollut melkoinen hitti niin kotistudioharrastajien kuin vähän ammattimaisempienkin tekijöiden keskuudessa. Siinä yhdistyvät hyvät perusominaisuudet, kestävä rakenne ja edullinen hinta. Steinberg on ison Yamahan tytäryhtiö, joten UR22 on käytännössä Yamaha-laite aina D-Pre-mikrofonietuvahvistimia myöten, vaikka sitä myydäänkin Steinbergin nimellä.

Vuoden 2015 lopulla UR22 korvautui uusitulla mkII-mallilla, joka on perusominaisuuksiltaan sama laite kuin edeltäjänsäkin, mutta se on nyt iPad-yhteensopiva. Applen tablettien suosio myös musiikintekijöiden parissa on saanut monet äänilaitevalmistajat lisäämään myös iPad-tuen, jotta tabletillakin voitaisiin tehdä korkealuokkaisia äänityksiä ja käyttää ulkoisia MIDI-laitteita.

Alkuperäinen Steinberg UR22 on esitelty Konesoitossa kesällä 2013, joten käydään tässä läpi vain uudet ominaisuudet. Hintaluokka on pysynyt samana, eli laite irtoaa noin 129 eurolla. Alkuperäistä UR22-mallia ei yleensä enää edes ole varastossa, ainakaan Musikhaus Thomannilla, joka on Konesoiton linkkipartneri. Sen on täysin korvannut UR22 mkII*.

SteinbergUR22mkIIBox

Jatka artikkeliin Esittely: Steinberg UR22 mkII

V6 – Vääntöä Vähintään Viisi Vuotta Vanhoilla Vehkeillä

Vääntöä Vähintään Viisi Vuotta Vanhoilla Vehkeillä, lyhyemmin V6, on Konesoiton uusi konsepti, josta voi syntyä useammankin jutun sarja.

V6-ajattelu perustuu siihen oivallukseen, että kotistudion laitteiden ja ohjelmien ei välttämättä tarvitse aina olla uusimpia mahdollisia. Vaikka valmistajat mielellään myyvät meille uusia tuotteita ja päivityksiä vanhoihin, voi joskus olla hyvä pysäyttää päivityskaruselli sopivaan kohtaan ja pyrkiä hyödyntämään täysimittaisesti sitä mitä itsellä jo on.

Monet kotistudiota tai sen tapaista äänitysratkaisua mietiskelevät ovat varmasti siinä tilanteessa, että oikeastaan juuri mitään soveltuvaa teknologiaa ei vielä ole. Tähän tarkoitukseen Konesoitto neuvoo edelleen siinä miten kotistudio kannattaisi varustella, esimerkiksi suosituissa jutuissa Millainen mikrofoni kotistudioon? ja Kotistudion kuulokkeet.

Mikäli sinulla on mahdollisuus saada käyttöösi hieman vanhempaa teknologiaa, siitäkin voi saada irti aivan tarpeeksi, aina demoilusta julkaisemiseen asti. Konesoiton V6-juttujen on tarkoitus kertoa nimenomaan näistä hankkeista, lähtien omasta kokemuksesta.

Miksi vääntöä?

Sana ”vääntö” tarkoittaa tässä yhteydessä musiikin tekemistä. Yksi kimmoke sen käyttämiseen tuli varmaan siitä, kun joskus Konesoiton alkuaikoina mainostin tätä blogia Muusikoiden.net-sivuston foorumilla, ja erään käyttäjän ei-niin-kannustava palaute kuului: ”Missä tuolla puhuttiin musan vääntämisestä ja musiikkiteknologiasta?” (Ei, en ole unohtanut.)

Eri ihmiset tietenkin tarkoittavat eri asioita ”musan vääntämisellä” – yksille se on laulaja-lauluntekijä-materiaalin työstämistä, toisille kitaravallien tuplaamista örinäheviteoksiin ja kolmansille taas biittien rakentelua MPC:llä tai trancekickien hiontaa. Niin tai näin, V6-jutut ovat oma käsitykseni siitä mitä musan vääntämiseen käytännössä liittyy. Mitä ehkä tulee ulos on vielä täysi mysteeri.

Kyseessä on siis yhdellä lailla dogma-ajattelu, joka voi joskus olla vähän vaarallistakin, mutta toisaalta viime aikoina yhä useammat ajattelijat ovat korostaneet rajoitusten merkitystä näinä yltäkylläisyyden aikoina. Meillä on käytössämme niin paljon uskomattoman pystyvää musiikkiteknologiaa, että vaikka sitä rajoittaa jollain tavalla, jäljelle jää silti enemmän kuin monilla maailman mahtavinta musiikkia tehneillä artisteilla on ikinä ollut.

Miksi vanhoilla vehkeillä?

Minulle on vuosien varrella kertynyt monenlaisia tietokoneita ja äänilaitteita, joita käyttelen uudempien ja vanhempien tietokoneiden kanssa sulassa sovussa ristiin rastiin. Nyt kuitenkin halusin kokeilla miltä tuntuu pistää pystyyn pelkästään musiikin tekemiseen tarkoitettu tietokone ja sen ympärille kasattu äänityslaitteisto, ja siihen soveltui parhaiten hieman vanhempi laite, joka sattui olemaan sopivasti käsillä.

Olen äskettäin saanut käyttööni iMac-tietokoneen, jonka olen hankkinut vuonna 2009 2011 perheen teinien yhteiseksi laitteeksi. Sillä on pelattu The Simsiä ja Hattrickiä, tehty koulutehtäviä ja hallinnoitu iPodien ja iPhonejen musiikkikirjastoa, järjestelty digikameran valokuvia, chättäilty ja facebookattu, katseltu telkkaria EyeTV:llä ja vaikka mitä muuta. Kun teinit ovat sitten aikuistuneet, saaneet omat MacBookit ja muuttaneet kotoa pois, tämä iMac on käynyt tarpeettomaksi. Se on edelleen ihan soiva peli, ja sen kanssa toimivat kaikki sellaiset äänilaitteet ja ohjelmistot, joita tarvitaan kotistudioäänityksiin ja niiden jatkojalostamiseen.

Konesoiton V6-jutut siis perustuvat tämän iMacin ympärille rakennettuun kokonaisuuteen. Tulen kirjoittamaan tästä iMacistä erikseen oman esittelynsä, josta selviävät sen ominaisuudet ja strategiset mitat.

Miksi juuri viisi vuotta vanhoilla vehkeillä?

Viisi vuotta on tietokonemaailmassa ja musiikkiteknologiassa jo melko pitkä aika. Siinä ajassa on esimerkiksi nähty OS X -käyttöjärjestelmästä kuusi eri versiota sekä Windowsista 7, 8 ja 10. Apple on julkaissut kaksi eri MacBook Pro -sukupolvea sekä MacBook Airin ja iMac on muuttunut aina vain ohuemmaksi. Android-puhelimet ovat valloittaneet maailman, iPad on yksinään määritellyt tablettien laitekategorian ja iPhone-malleja tulee joka lähes vuosi uusia, tai ainakin iOS:n uusi versio tekee niistä taas melkein kuin uusia (ei ehkä nopeuden puolesta kuitenkaan). Raspberry Pi on luonut markkinan luottokortin kokoisille Linux-tietokoneille, ja niin edelleen.

Viisi vuotta vanha tietokone on kuitenkin vielä käyttökelpoinen, vaikka ei olekaan enää nopeimmasta päästä. Vähän vanhemmilla ohjelmistoilla varustettuna se on edelleen parasta mitä viisi vuotta sitten oli tarjolla, vaikka ei olekaan sama asia kuin juuri kaupasta haettu tuliterä kone.

Varsinkin Mac-tietokoneet ovat viiden vuoden ikäisinä edelleen aivan käyttökelpoisia, ja yleensä enemmän kuin vastaavat Windows-koneet. Siksi V6-sarja keskittyy nimenomaan Mac-tietokoneen ympärille. Toinen syy on se, että Mac-tietokoneet ovat helppokäyttöisiä, suosittuja musiikintekijöiden keskuudessa, ja muutenkin luovan ihmisen ykkösvalinta. Tätä mielipidettä en pyri peittelemään millään lailla.

Seuraa ilmoitteluamme

Mikäli V6-ajattelu kiinnostaa, seuraa Konesoittoa. Aihetta käsittelevät jutut on merkitty tunnuksella V6.

Konesoiton löydät myös Facebookista ja Instagramista.

Konesoitto on Musikhaus Thomannin linkkipartneri. Osta musavehkeesi sieltä.


Musikhaus Thomann Linkpartner

Kotistudion kovat paketit 2015

Kovat, musiikkiteknologiaa sisältävät paketit ovat myös joulun toivelistalla. Tämä kannattaa muistaa kun valitsee sopivaa joululahjaa musiikista, äänittämisestä ja muustakin kotistudiopuuhastelusta kiinnostuneelle lähimmäiselle.

Kuten viime vuonnakin, Konesoitto on koonnut muutaman eri tarkoituksiin sopivan valikoiman, joilla saa toimivan äänitysratkaisun kotistudioon, ja jota voi kasvattaa sitä mukaa kun tarpeet lisääntyvät ja budjetti antaa myöten.

Postinjakelussa on tällä hetkellä (viikolla 48/2015) työtaistelujen takia viivästyksiä, joten ei tietenkään ole täyttä varmuutta siitä, että Musikhaus Thomannilta tilatut lähetykset ehtisivät jouluksi perille, mutta ainahan voi toivoa, kuten jouluun kuuluu.

Konesoiton vanhoille lukijoille on varmasti jo tuttua, että mainitut tuotteet saa Musikhaus Thomannin verkkokaupasta. Konesoitto on Thomannin linkkipartneri, eli jos ostat sieltä, se auttaa pitämään Konesoiton soimassa. Linkit Thomannin verkkokauppaan on alla merkitty yhdellä tähdellä. Applen ohjelmakauppaan vievät linkit puolestaan on merkitty kahdella tähdellä.

Paketti 1: Nopeasti äänittämisen alkuun (alle 200 €)

Jos haluat äänittää omaa soittoasi ja lauluasi tietokoneella, et välttämättä aluksi tarvitse kuin USB-mikrofonin ja hyvät kuulokkeet. Läppäreissä on usein oma mikrofoni ja kaiuttimet, mutta ne eivät riitä vakavampaan musiikkikäyttöön. USB-mikrofonit toimivat sekä Mac- että Windows-tietokoneissa, eivätkä Macissä vaadi edes mitään erillisiä ajureita.

USB-mikrofoneja on markkinoilla vaikka kuinka paljon, mutta edullisista paras on Blue Snowball, joka on myös testattu ja hyväksi havaittu Konesoitossa. Se ei enää kuulu Musikhaus Thomannin valikoimaan, mutta uudempaa Snowball ICE -mallia saa esimerkiksi Verkkokauppa.comista. Thomannin valikoimassa vastaava edullinen USB-mikrofonimalli voisi olla esimerkiksi Samson C03U.

Jos on ajatuksissa äänitellä enemmänkin, voi olla edessä erillisen äänilaitteen sekä yhden tai useamman erillismikrofonin hankinta, mutta kalliimpi (ja laadukkaampi) USB-mikrofoni, kuten Blue Yeti Studio* tai Audio-Technica AT2020USB+* voi myös ajaa asian kun äänitteiltä vaaditaan parempaa laatua.

Voit lukea paljon lisää kotistudioon soveltuvista äänitysmikrofoneista Konesoiton kaikkien aikojen suosituimmasta jutusta Millainen mikrofoni kotistudioon?.

Jatka artikkeliin Kotistudion kovat paketit 2015